lunedì 2 febbraio 2009

NEWS 2009 - "ZIO VANJA" CON LA REGIA DI GABRIELE VACIS RIAPRE IL TEATRO CARIGNANO IL 2 FEBBRAIO

Il TEATRO CARIGNANO di Torino, dopo i lavori di restauro, riapre ufficialmente

Il 2 febbraio 2009
con il debutto, in prima nazionale, dello spettacolo

ZIO VANJA

di Anton Cechov

adattamento originale di Gabriele Vacis e Federico Perrone

con Eugenio Allegri, Laura Curino, Paolo Devecchi,

Michele Di Mauro, Lucilla Giagnoni, Davide Gozzi,

Alessandro Marchetti, Laura Panti, Francesca Porrini

regia Gabriele Vacis

composizione scene, costumi, luci e scenofonia Roberto Tarasco

Una produzione della Fondazione del Teatro Stabile di Torino

e della Fondazione Teatro Regionale Alessandrino

La serata di inaugurazione del 2 febbraio 2009 è realizzata con il sostegno della Fondazione CRT

Repliche fino al 15 febbraio 2009

Sono terminati i lavori di restauro del Teatro Carignano, la storica sede della Fondazione del Teatro Stabile di Torino. Grazie al significativo intervento della Città - proprietaria dell’edificio, che ha contribuito in modo straordinario al finanziamento e alla realizzazione degli imponenti interventi artistici e architettonici - il Teatro Stabile rialzerà, il 2 febbraio 2009, il sipario del Carignano restituendolo ai cittadini dopo un anno e mezzo di lavori che hanno riportato la sala al suo splendore originale e al contempo ne hanno potenziato il livello di servizio e di comfort per gli utenti. Oltre al prezioso impegno della Commissione Paritetica, dei progettisti e delle imprese costruttrici, un determinante sostegno, sia professionale sia finanziario, è stato messo in atto da molteplici soggetti, che hanno contribuito alla realizzazione del piano di restauro: la Regione Piemonte, la Fondazione CRT, la Compagnia di San Paolo, la Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino, gli sponsor privati - Antica Fabbrica Passamanerie Massia Vittorio di Torino, Società Decima Italia di Padova, Società Holzbau S.p.a. di Bressanone (BZ), Azienda AMG S.r.l. di Alba (CN), PBA S.p.a. di Tezze sul Brenta (VI), Marzero S.a.s. di Corneliano d’Alba (CN), Cafasso S.n.c. di Castelnuovo Don Bosco (AT), Mazzoli Divani e Poltrone di Torbole Casaglia (BS), Consorzio TeBeC - Polo Tecnologico Beni Culturali di Priverno Fossanova (LT), International Inner Wheel di Torino - e i privati cittadini che hanno aderito alla sottoscrizione pubblica “Adotta il tuo teatro”, un’originale forma di collaborazione che ha offerto alla cittadinanza la possibilità di un nuovo modello di partecipazione per il bene e la tutela del Carignano.

Ad inaugurare la sala restaurata sarà Zio Vanja di Anton Cechov, per la regia di Gabriele Vacis, che debutterà in prima nazionale lunedì 2 febbraio 2009, alle ore 20.00. Lo spettacolo, con l’adattamento originale dello stesso Vacis e di Federico Perrone, è interpretato da Eugenio Allegri (Zio Vanja), Laura Curino (Balia), Paolo Devecchi (Iljà Telèghin), Michele Di Mauro (Michaíl Àstrov), Lucilla Giagnoni (Elèna Andrèevna), Davide Gozzi (Efim), Alessandro Marchetti (Aleksàndr Serebrjakòv), Laura Panti (Maria Vasílievna), Francesca Porrini (Sonja Aleksàndrovna). Composizione scene, costumi, luci e scenofonia di Roberto Tarasco. Studi per la scenografia Lucio Diana. Registi assistenti Marco Ivaldi, Federico Perrone, assistente alle luci Alessandro Bigatti, assistente scene/costumi Lucia Giorgio, video Lorenzo Barello, suono Fabio Vignaroli.

Zio Vanja, coprodotto dalla Fondazione del Teatro Stabile di Torino e dalla Fondazione Teatro Regionale Alessandrino, è inserito nella Stagione in Abbonamento del Teatro Stabile di Torino e sarà replicato al Teatro Carignano fino a domenica 15 febbraio 2009.

La serata di inaugurazione del 2 febbraio 2009 è realizzata con il sostegno della Fondazione CRT, «la Fondazione Cassa di Risparmio di Torino - dichiara il Presidente Andrea Comba -, quale socio fondatore del Teatro Stabile di Torino, garantisce ogni anno un significativo contributo all’attività del teatro. Di recente ha deciso di affiancare al consuetudinario sostegno ben due operazioni straordinarie. La prima è stata un’iniziativa che rientra nel progetto “Sapere donare”, grazie alla quale la Fondazione ha raddoppiato la cifra raccolta dal Teatro Stabile da privati in favore del restauro del Teatro Carignano. Il secondo intervento straordinario è consistito nel sostegno all’organizzazione della serata di riapertura del Teatro Carignano, momento davvero unico per tutti coloro che amano l’arte, della cultura e del teatro, occasione felice per la nostra Città, che può finalmente riavere, a disposizione del pubblico, uno dei suoi più preziosi gioielli barocchi.

Rientra nelle massime finalità della Fondazione CRT l’essere aiuto e garanzia alla fruizione del patrimonio storico artistico della nostra Città e regione: siamo quindi particolarmente orgogliosi di affiancare la Città di Torino ed il Teatro Stabile in questo felice momento».

Dopo il successo di R&J Links, spettacolo nato da intuizioni e suggestioni tratte dal Romeo e Giulietta di William Shakespeare, Gabriele Vacis sceglie di dedicarsi ad un altro grande drammaturgo, Anton Cechov, portando in scena Zio Vanja. Sviluppando i temi della delusione e della rassegnazione, il testo porta con sé i tratti distintivi dell’opera dell’autore: Vanja si occupa della proprietà agricola di Sonja, sua nipote, figlia della sorella defunta e di Serebrjakòv che ne percepisce i redditi. La serenità di Vanja è interrotta dalla volontà di Serebrjakòv di vendere la terra e tra i due uomini si manifesta una forte rivalità. Vanja tenta così di uccidere, senza successo, Serebrjakòv il quale lascia al cognato il compito di far prosperare le terre continuando, però, a garantirgli una rendita. Zio Vanja tocca le corde più profonde di ciascuno di noi: ogni personaggio, ad un certo punto, dice la “verità” su se stesso e quando non è lui a dirla, quella “verità” è pronunciata da un altro. Ma questi personaggi in realtà non riescono a procedere oltre la pura esternazione, trascinati nell’ovvietà della propria esistenza: la consuetudine del tè, la vodka, la musica, la convenzione del ricevimento, il tempo del riposo... E quando un barlume di azione si concretizza, sbagliano il bersaglio. Quella degli uomini e delle donne che popolano il piccolo mondo cechoviano è una coscienza apparentemente inutile, disillusa, inane ma non inconsapevole. Cechov registra la mutazione di un’epoca, senza dare ai propri personaggi la possibilità di parteciparvi.

«Siamo veramente orgogliosi e felici - dichiara Evelina Christillin, Presidente del Teatro Stabile di Torino - di poter inaugurare il Teatro Carignano con una produzione che simboleggia l’eccellenza assoluta del sistema teatrale piemontese, sia a livello artistico, sia a livello organizzativo. La sala riaprirà con una nuova edizione di Zio Vanja di Cechov, affidata alla regia di un grande talento come Gabriele Vacis, affiancato dai suoi attori “storici” del Laboratorio Teatro Settimo: da Laura Curino a Lucilla Giagnoni, da Eugenio Allegri a Michele Di Mauro. In questa occasione così speciale, la Fondazione del Teatro Stabile di Torino avrà accanto la Fondazione Teatro Regionale Alessandrino; una coproduzione che simboleggia nel migliore dei modi le qualità dei due Enti, la loro voglia di collaborare sempre di più, a livello regionale e nazionale, per ottimizzare rapporti, sinergie e professionalità di grande qualità e di altrettanto grande sintonia».

«Per l’attesa riapertura del Carignano - afferma Mario Martone, Direttore del Teatro Stabile di Torino - ho istintivamente pensato a Gabriele Vacis. Gabriele ed io siamo della stessa generazione, stimo profondamente il suo lavoro da sempre, ricordo la portata innovativa del suo teatro “umano” in un panorama di sperimentazione che negli anni Ottanta rischiava delle formalizzazioni estetizzanti. È questo teatro umano che mi fa pensare che tra i registi italiani Vacis sia quello che con maggiore sensibilità possa avvicinarsi al mondo di Cechov. Tutti hanno nella memoria Novecento, e a tutti può apparire chiaro quanto sia affascinante oggi immaginare zio Vanja con il volto di Eugenio Allegri. La riapertura del Carignano con uno spettacolo realizzato dal nucleo storico della compagnia di Vacis vuole dunque essere un omaggio alla forza che questo gruppo di artisti torinesi, da cui tante esperienze di teatro di narrazione italiane sono scaturite, ha avuto nel nostro Paese».

«Il Teatro Regionale Alessandrino - dichiara Franco Ferrari, Direttore Generale della Fondazione Teatro Regionale Alessandrino - partecipa alla produzione di Zio Vanja per alcuni ottimi motivi. Innanzitutto, siamo fieri di affiancare lo Stabile di Torino, con cui ci auguriamo di continuare una proficua collaborazione. Siamo emozionati che la riapertura del Carignano, spazio-simbolo della cultura torinese, veda il formale e sostanziale coinvolgimento del “territorio”, certifichi la volontà della Regione che le istituzioni teatrali non risiedano soltanto sotto la Mole. Ci permettiamo altresì di marcare che la presenza di Gabriele Vacis si collega certamente alla sua prestigiosa storia artistica, al lavoro con il suo storico gruppo, ma anche al suo attuale ruolo di direttore artistico del Teatro Regionale Alessandrino. Infine, un auspicio appassionato: nell’ubriacatura generale per spettacoli all’aperto, per eventi da stadio, per spazi più o meno congrui, auguriamo al glorioso Carignano di far provare al pubblico, per alcuni altri secoli, l’intramontabile magia del teatro all’italiana».

«Quelli che parlano e quelli che fanno. Ci sono periodi - afferma Gabriele Vacis, Direttore Artistico della Fondazione Teatro Regionale Alessandrino - in cui comandano quelli che parlano e altri in cui comandano quelli che fanno. Mi ha sempre stupito come riescono a convivere queste due categorie umane. Forse grazie al fatto che esiste una terza categoria: quelli che ascoltano. Cechov mette sul palco le prime due categorie. Le fa muovere meravigliosamente, ne intreccia i destini fino a confonderli. L’obiettivo di questa danza è convincere il pubblico ad entrare nella terza categoria: quelli che ascoltano. Ci vogliono gli attori e lo spazio giusto. Gli attori sono i miei compagni di una vita. Lo spazio sarà il teatro in cui ci portavano da bambini a vedere il teatro. Chissà che non riusciamo a restituire la magia di Cechov. Ancora una cosa: grazie a Mario Martone per la sensibilità con cui ha voluto questo progetto e per l’amicizia con cui mi aiuta a metterlo insieme».



INFO BIGLIETTERIA:

Biglietti: Intero € 24,00

Recite: inaugurazione, lunedì 2 febbraio 2009, ore 20.00

Da martedì 3 a sabato 7 febbraio 2009, ore 20,45. Domenica 8 febbraio, ore 15,30.

Lunedì 9 febbraio riposo. Da martedì 10 a sabato 14 febbraio 2009, ore 20,45.

Domenica 15 febbraio, ore 15,30.

Biglietteria TST: Salone delle Guardie - Cavallerizza Reale (Via Verdi, 9 - Torino),

telefono 011 5176246, orario dal martedì al sabato 12.00/19.00

Nei giorni di recita è possibile acquistare i biglietti alla cassa del teatro

un’ora prima dell’inizio dello spettacolo (escluso il 2 febbraio)

Vendita telefonica tel. 011 5637079 (dal martedì al sabato, orario 12.00/18.00)

Numero Verde 800 235 333

www.teatrostabiletorino.it - info@teatrostabiletorino.it



INFO STAMPA:

Fondazione del Teatro Stabile di Torino, Settore Stampa e Comunicazione

Carla Galliano (Responsabile), Simona Carrera, Davide Tosolini

Via Rossini, 12 - Torino (Italia). Telefono + 39 011 5169414 - 5169435 - 5169498

E-mail: galliano@teatrostabiletorino.it - carrera@teatrostabiletorino.it - tosolini@teatrostabiletorino.it

Press Area e sito internet: www.teatrostabiletorino.it

Fondazione Teatro Regionale Alessandrino, Ufficio Stampa

STILEMA - Via Cavour, 19 - Torino (Italia). Telefono +39 011 530066

Roberta Canevari Tel. +39 011 530066 int. 203, Francesca Aimar Tel. +39 011 530066 int. 221

E-mail: teatroregionale.al@stilema-to.it

Sito internet: www.teatroregionalealessandrino.it

NEWS 2009 - "UBER MAIRONETTEN" ALL'ATELIER TEATRO FISICO PER LA RASSEGNA PUTPOURRI IL 6 E 7 FEBBRAIO

7-8 febbraio 2009 - Sabato ore 21, Domenica ore 17

ATELIER TEATRO FISICO - Via Carmagnola, 12

Über MaiRonetten

Compagnia DuoDorant
Über Maionetten

Clown Comedy interessata alle piccole trasgressioni e meccanismi giocosi che spesso accadono tra colleghi di lavoro ma che non si raccontano. Un'odissea di avventure immaginate attorno alla propria scrivania... tutto in camicia e cravatta! Lo spettacolo è musicale, positivo, dalla forma espressiva immediata, comprensibile a chiunque. La pantomima e gli accompagnamenti musicali sono i principali strumenti attraverso i quali si svolge la storia. Non è richiesta la conoscenza di nessuna lingua in particolare, se non quella delle proprie emozioni.

Lo spettacolo aprirà la rassegna POT-POURRI, kermesse teatrale dedicata al teatro comico, giunta alla seconda edizione. Quest'anno sarà "benedetta" da Arturo Brachetti, che parteciperà alla prima serata per dare il "via" alla rassegna.

Ogni spettacolo sarà replicato il Sabato sera e la Domenica pomeriggio con le seguenti modalità:

SABATO: ore 21.00 (ingresso: 8 euro, ridotto Arci: 6 euro)

DOMENICA: Ore 17.00 Tea-Theatre-Time (incontro con l'artista con the e pasticcini) - Ore 18.00 Spettacolo. (ingresso libero con offerta libera alla fine)


Atelier Teatro Fisico

Via Carmagnola, 12 - Torino

tel. 011 4476908/ 011 2490112 oppure 348 1026073

e-mail: atelierteatrofisico@aruba.it o philip.radice@libero.it


NEWS 2009 - "SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE" AL TEATRO ALFA


6 e 7 febbraio 2009 - ore 21.00
TEATRO ALFA - Via Casalborgone 16/1

Sogno di una notte di mezza estate
Commedia di William Shakespeare


SPECIALE CONVENZIONE CON TORINOTEATRO
INGRESSO PER I TESSERATI A SOLI 6 EURO ANZICHE' 14 VENERDI' 6 FEBBRAIO
INGRESSO PER I TESSERATI A SOLI 8 EURO ANZICHE' 14 SABATO 7 FEBBRAIO


Deliziosa fiaba poetica, di complessa e articolata struttura, trova la sua originalità proprio nel carattere composito e nella sapienza con cui in essa sono fusi i tre mondi rappresentati: quello delle fate, degli uomini artigiani e della tradizione cortese..
La vicenda si svolge in una immaginaria Atene, durante i preparativi delle nozze del Duca Teseo con Ippolita, regina delle Amazzoni. Oberon, re delle fate, e Puck, il folletto al suo servizio, si divertono ad intrecciare nella foresta, con incantesimi, passioni tra due coppie di innamorati, Ermia e Lisandro ed Elena e Demetrio, coinvolgendo in questa confusione amorosa anche Titania, sposa di Oberon, e il rozzo tessitore Bottom. La trama di equivoci, litigi e confusioni amorose, si scoglie quando Oberon dissipa tutti gli incanti e gli innamorati, benedetti da Teseo, convolano a giuste nozze. È dalla contrapposizione linguistica tra il verso nobile dei re e la prosa volgare dei comici adottata dall'originale Shakespeariano che parte l'idea base della riduzione. Il"Sogno" è un cerchio perfetto, mentre all'apparenza può sembrare un fascio di rette parallele. Nell'allestimento si è cercato ancor più di rendere evidente questa circolarità che è non solo nella trama, ma proprio nella tecnica drammaturgica di Shakespeare. La particolarità dello spettacolo consiste in uno sdoppiamento: i personaggi magici (Oberon, Puck, Titania) sono interpretati da attori alla marionetta, enfatizzando così il clima fantastico e fiabesco della commedia.


INFO E PRENOTAZIONI

Teatro Alfa

www.alfateatro.it

Tel. 0118193529

News 2009 - "MARE CRISIUM" di Carolina Khoury al TEATRO DELLA CADUTA dal 5 al 7 febbraio 2009

dal 5 al 7 febbraio 2009 - ore 21.00
TEATRO DELLA CADUTA
- Via Buniva, 24 Torino (Vanchiglia)

MARE CRISIUM
Ovvero la storia di Salomé che cadde sulla luna

Spettacolo per attrice e burattino, di e con Carolina Khoury


Mare Crisium è uno spettacolo noir-umoristico per attrice e burattino, liberamente tratto da Salomè di O.Wilde. Nonostante il tema macabro, lo spettacolo riserva inaspettati risvolti comici, che non intaccano – anzi esaltano – la vena poetica di Wilde . L'attrice gioca sette diversi ruoli, alternando stili differenti che si intersecano e coesistono tra loro. Come i sette veli che Salomè sveste uno ad uno, l'attrice si trasforma da un personaggio all'altro come togliendosi una pelle. In questa favola tutti sono di un estremo egoismo, a partire da Erode, re superbo e codardo; il profeta Iokanaan accusatore e bigotto; la principessa Salomè che pur di avere l'oggetto del suo desiderio, ne decreta la sua distruzione, e la Luna che gode nel fare impazzire gli uomini.
Mare Crisium assomiglia a una di quelle fiabe popolari antiche, dove non si aveva paura di raccontare ai bambini le brutture dell'animo umano e non si facevano complimenti nel descrivere le morti più atroci. Con semplicità insegnavano quanto l'uomo, per sua natura, possa talvolta trasformarsi in un mostro.
Musiche originali di F. Araldi, A. Barbero, F. Turini, E. Maestri e C. Khoury.
In scena da giovedì 5 a sabato 7 febbraio 2009.

Carolina Khoury si diploma a Torino nel 2005 presso la scuola intensiva biennale di teatro fisico P.A.U.T. diretta da Philip Radice. Studia il linguaggio del clown con Pierre Byland, Jean Mening e Angelika Georg e quello del teatro di figura con Adrian Bandirali. Nel 2004 lavora allo spettacolo “Fantasmi d’Acciaio” diretto da Beppe Rosso.
Nel 2006 partecipa al concorso teatrale Ottob con lo spettacolo J'ai baisé ta bouche; nello stesso anno mette in scena Staccato ma non troppo asciutto, spettacolo ispirato alle opere del compositore Erik Satie e prodotto dal Teatro della Caduta per la rassegna Tutti quelli che odono..
Ha lavorato con la compagnia Action Theatre e da tre anni collabora attivamente con il Teatro della Caduta di Torino, col quale ha anche partecipato alla serata di chiusura delle Paralimpiadi 2006 a Torino, alla rassegna teatrale Rigenerazione 2006 e a Torino Spiritualità 2006. Insegna giocoleria e teatro all’interno di laboratori rivolti a bambini di scuole materne, elementari e medie inferiori per fini ludico-didattici.

sabato 31 gennaio 2009

NEWS 2009 - "DISSONORATA" DI SCENA VERTICALE IL 5 E 6 FEBBRAIO AL TEATRO GARYBADLI DI SETTIMO TORINESE

il 5 e 6 febbraio 2009 - ore 21.00
TEATRO GRAYBALDI
- Via Garibaldi, 4 - Settimo Torinese (TO)


Dissonorata.

Un delitto d’onore in Calabria

Premio UBU 2007

“Migliore attore” e “Migliore novità italiana”

Finalista al Premio ETI – Gli Olimpici del Teatro 2007
“Migliore interprete di monologo”

Premio Ugo Betti per la drammaturgia 2008
“Segnalazione speciale”

di e con Saverio La Ruina
musiche originali composte ed eseguite dal vivo da
Gianfranco De Franco (“fiato” dei Mandara Project)
collaborazione alla regia Monica De Simone
luci Dario De Luca
organizzazione Settimio Pisano

Spesso, ascoltando le storie drammatiche di donne dei paesi musulmani, mi capita di sentire l’eco di altre storie. Storie di donne calabresi dell’inizio del secolo scorso, o della fine del secolo scorso, o di oggi. Quando il lutto per le vedove durava tutta la vita. Per le figlie, anni e anni. Le donne vestivano quasi tutte di nero, compreso una specie di chador sulla testa, anche in piena estate. Donne vittime della legge degli uomini, schiave di un padre-padrone. E il delitto d’onore era talmente diffuso che una legge apposita quasi lo depenalizzava.Partendo dalla “piccola” ma emblematica storia di una donna calabrese, lo spettacolo offre lo spunto per una riflessione sulla condizione della donna in generale. Parlando del proprio villaggio, parla della condizione della donna nel villaggio globale.Nello spettacolo risuonano molteplici voci di donne. Voci di donne del sud, di madri, di nonne, di zie, di loro amiche e di amiche delle amiche, di tutto il parentado e di tutto il vicinato. E tra queste una in particolare. La “piccola”, tragica e commovente storia di una donna del nostro meridione. Dal suo racconto emerge una Calabria che anche quando fa i conti con la tragedia vi combina elementi grotteschi e surreali, talvolta perfino comici, sempre sul filo di un’amara ironia.

…cu a capa vasciata a cuntà i petri pi nterra…
Sungu ‘na guagliona e quannu passu mìanzu i genti agghia teni ‘a capa vasciata fa chi cuntu i petri pi ‘nterra, si mi parli angunu ‘nu zùacculu ncapa e via p’ i fatti suji. Tiru i zùacculi pi difesa e pu ‘n’ata vota ‘a capa vasciata a cuntà i petri pi ‘nterra. Si veni angunu a mi dici “Oh, jamu ‘a tala parta”, jiu ‘u pigghiu subbitu a petrati, “chi jè sta cunfidenza?”. ‘Un davu retta a nisciunu e ‘un gavuzu mai l’uacchi a ‘nterra ca si ‘nziammai si scontrinu cu quiddi ‘i ‘nu masculu tuttu ‘u paisu mi chiami puttana.

INFO E PRENOTAZIONI:

Santibriganti Teatro
Via Palestro 9 - 10024 Moncalieri (TO)
tel./fax. 011643038
santibriganti@santibriganti.it


NEWS 2009 - "RADIO AFRICA" AL CINETEATRO BARETTI DAL 4 AL 6 FEBBRAIO

4 - 5 - 6 e 11 - 12 - 13 febbraio 2009

CINE TEATRO BARETTI - Via Baretti, 4


Wole Soyinka's Radio Plays


RADIODRAMMA 1:
Die Still, Rev. Dr. Godspeak ,1983
Diretta Radio Rai Tre

RADIODRAMMA 2:
A Scourge of Hyacinths,1991

Coordinamento drammaturgico e regia di Mauro Avogadro

Associazione Baretti in collaborazione con RADIO RAI 3 e Scuola per attori del Teatro Stabile di Torino

«…è spettacolo da mirar per l'orecchi e non per l'occhi…»

I due radiodrammi scritti dal Premio Nobel per la letteratura 1986 Wole Soyinka, costituiranno questo doppio appuntamento di Radio a Teatro.

«Die Still, Rev. Dr. Godspeak» trasmesso su BBC Africa e «A Scourge of Hyacinths» estratto da «From Zia With Love», sono un esempio straordinario del talento narrativo e della forza drammaturgica dello scrittore nigeriano, capace di applicare il suo bisogno di raccontare spaccati di vita e di Africa, alla tecnica di scrittura del radio play.

Sul palcoscenico del Baretti sarà installato uno studio radiofonico vero, dove i tecnici, le voci, i rumori e le musiche, coordinati e diretti da Mauro Avogadro, daranno vita a questi «originali radiofonici». Il pubblico in sala sarà a teatro e contemporaneamente in uno studio radiofonico; si godrà sia del testo e della sua interpretazione sia, un po' voyeristicamente, del dietro le quinte di una «diretta».

Baretti «on air» su Radio Rai Tre.


Ingresso
Tutti gli spettacoli iniziano alle ore 21.00.
Interi € 8 - Ridotti (over 60, under 25) € 6
Abbonamento 8 spettacoli a scelta € 40
Il Baretti aderisce all'iniziativa promossa dalla Città di Torino
che consente l'ingresso ad un prezzo speciale ai possessori del carnet PASS 60.

Prenotazioni
Si accettano prenotazioni via e-mail (info@cineteatrobaretti.it)
e telefoniche (tel. 011 655 187).
I biglietti prenotati possono essere ritirati la sera della rappresentazione
fino a 15 minuti prima dell’orario di inizio.
Dopo tale termine la prenotazione non sarà più considerata valida.

NEWS 2009 - "VENERE E ADONE" DI VALTER MALOSTI AL TEATRO DI RIVOLI MARTEDI' 3 FEBBRAIO 2009


martedì 3 febbraio 2009 - ore 21.00
IL TEATRO DI RIVOLI - Via XX Settembre, 14

Shakespeare / VENERE E ADONE
uno spettacolo di Valter Malosti
in scena Valter Malosti e Yuri Ferrero
TEATRO DI DIONISO / FONDAZIONE DEL TEATRO STABILE DI TORINO - RESIDENZA MULTIDISCIPLINARE DI ASTI
CON IL SOSTEGNO DEL SISTEMA TEATRO TORINO
Una dea innamorata e pazza di desiderio e un giovane uomo bellissimo, che le sfugge, finendo ucciso tra le zanne di un cinghiale, sono i protagonisti di “Venere e Adone”, poemetto erotico-pastorale che William Shakespeare scrisse nel 1593. Non solo fu la prima opera di Shakespeare ad essere stampata, ma fu anche quello che oggi si definirebbe un successo editoriale: apprezzatissimo fra gentiluomini e cortigiani, in breve divenne una sorta di vademecum dell’amatore, ugualmente popolare nella biblioteca, nel boudoir e nel bordello.
Dopo un Macbeth traboccante di invenzioni registiche, Valter Malosti torna a Shakespeare portando in scena un concentrato di arguzia, comicità farsesca e sensualità.
Venere è una dea/macchina, una macchina barocca che tritura suoni e sputa parole. Una macchina di baci, una macchina schizofrenica di travestimento, una macchina di morte per l’oggetto del suo amore, Adone. Il gioco delle identità ci fa entrare in una sorta di labirinto di specchi, una progressiva promiscuità delle identità, in cui la dea/macchina/attore sarà anche Narratore e voce di Adone, e al fondo dell’artificio potrà svelare e denudare la propria umanità.
Shakespeare scrisse su commissione, durante la peste del 1593, per il suo giovanissimo patrono, l’efebico diciannovenne conte di Southampton, di cui è stato ritrovato recentemente un ritratto in abiti femminili. Il poemetto è un vertiginoso punto di partenza per una ricerca sulle variazioni, le declinazioni e le auto-contraddizioni del tema “amore”.

INFO E PRENOTAZIONI:

Ingresso unico 5.00 Euro


I programmi potrebbero subire variazioni
Gli spettacoli della stagione avranno inizio alle ore 21.00
Gli spettacoli del Teatro Ragazzi avranno inizio alle ore 16.00



Ufficio Cultura Comune di Rivoli
Corso Francia 98 - Rivoli
011 9511681
www.comune.rivoli.to.it

ACTI Teatri Indipendenti
Via Basilica 3 - Torino
011 5217099
331 3910441
info@teatriindipendenti.org

www.teatriindipendenti.org