domenica 16 novembre 2008

MALAFESTIVAL - ARS IN MALA CAUSA – MERCOLEDI' 19 NOVEMBRE LA PRESENTAZIONE


MALAFESTIVAL - ARS IN MALA CAUSA

Festival internazionale di arti performative

Performing art multimediale interdisciplinare

a contenuto socio-politico

Spettacoli, short format, istallazioni, work in progress


Presentazione

Mercoledì 19 novembre h. 17.30
presso gli spazi messi a disposizione da
FNAC Torino – via Roma 56
Presentazione “interattiva” del

MALAFESTIVAL - ARS IN MALA CAUSA 2008
Festival internazionale di arti performative

e del progetto Officine Sintetiche

Interventi di
Tatiana Mazali
Antonio Pizzo (MultiDams)
Vanessa Vozzo (Servi di Scena opus rt)

Performance di
Ass. “nellabolla”


Si svolgerà in Dicembre a Torino e Avigliana la VII edizione del Malafestival - Ars in mala causa. “No limits – sconfinamenti e utopie per evadere dalla rabbia” il titolo tematico dell’edizione 2008 che esplora il misterioso, attraente e, ormai, inspiegabilmente necessario "altrove" in cui non sappiamo bene cosa incontreremo: una guerra, una lotta, un’amicizia, un amore o forse, molto più semplicemente, la nostra identità smarrita.

Accenni, studi, percorsi di trasformazione di un’opera in “altro”, spettacoli dal forte impatto scenico e risultato di anni di progettazione, indagini, passione sotto il segno di uno sconfinamento costante di generi, linguaggi, discipline, tecnologia e antropologia…

Malafestival 2008 mette insieme proposte performative nate in contesti di disagio: profondamente segnate dall’urgenza del dire e da un’emergenza estetica che lega intimamente forma e contenuto.

Il festival, suddiviso in varie sezioni o percorsi, si aprirà il 6 dicembre 2008 negli spazi della Cavallerizza Reale a Torino con la presentazione in prima assoluta della performance realizzata in Piemonte dagli spagnoli Kònic Thtr A(d’acqua) – the augmented stage in Torino nell’ambito del progetto formativo/produttivo di digital performing art “Officine Sintetiche” (ex Membrana Torino) con artisti e tecnici italiani e spagnoli, studenti e ricercatori dell’Università e del Politecnico di Torino. La performance esalta l’acqua in quanto risorsa preziosa sottovalutata dall’uomo.

Per l’ultima tappa di Membrana torna invece il catalano Marcel.lì Antúnez Roca, uno dei fondatori della Fura dels Baus che presenterà in anteprima al Malafestival il suo Metamembrana.

Insieme a Officine Sintetiche e Membrana numerosi sono gli altri percorsi anomali di social performig art che si riveleranno al pubblico attraverso azioni performative. Primo fra tutti Macunaima, progetto di co-produzione italo-brasiliana, che tocca il rapporto tra la cultura tradizionale indio-brasiliana e quella tecnologica. Le performance del progetto ospitate saranno occasione per assistere all’abilità di Julio Adrião, vincitore del Premio Shell come migliore attore brasiliano, che si confronterà con artisti italiani come Giacomo Verde e Alessandra Vannucci e con alcuni membri delle comunità indio; il percorso di ricerca dalla Cina all’Italia di Alessandro Carboni/Ooff Ouro che sfocia nello spettacolo WBNR-platform#6-Torino focalizzato sull’esplorazione della densità umana che modifica incessantemente il paesaggio urbano delle città. E poi la ricerca di Roberta Biagiarelli sulla divulgazione delle informazioni relative al massacro dei musulmani bosniaci nel 1995 a Srebrenica tradotta nello spettacolo A come Srebrenica e nel documentario Souvenir Srebrenica (tra i 5 finalisti del Premio David di Donatello 2007); i confini geografici e mentali indagati dall’ungherese Pál Frenák attraverso i suoi spettacoli di danza e burattini ispirati alla Trilogia della Città di K di Agota Kristof.

I limiti fisici, estetici, di genere e di abilità oltrepassati dal nuovo lavoro performativo di Lenz Rifrazioni (Radical_Change) e di Stamina/Vi_kap che hanno saputo trasformare percorsi teatrali realizzati nell’arco di numerosi anni con attori abili e disabili, in nuove forme estetiche, in forme d’arte innovative ed estreme, dove l’accento è posto soprattutto sull’urgenza del dire. E come non stupirsi di fronte al racconto musical video teatrale di cui ci farà omaggio il Teatro Minimo, frutto di una lunga e sconvolgente indagine sulle bombe atomiche che stavano sulla Murgia, in mezzo ai pastori e alle pecore, negli anni ’60?

Nel 2008 inoltre il Malafestival ha esteso le proprie collaborazioni alle realtà del territorio al fine di creare una rete che colleghi gli ambiti teatrale, sociale e formativo. Di particolare rilevanza la collaborazione con la Facoltà di Scienze della Formazione e Ingegneria del Cinema e dei Mezzi di Comunicazione dell'Università di Torino relativamente al progetto Officine Sintetiche e con la Società Cooperativa ArtQuarium, titolare della Residenza Multidisciplinare Stabilimento Teatrale Folengo diretta da Eugenio Allegri che opera attualmente a “La Fabrica” di Avigliana (TO).

Malafestival - ars in mala causa è un progetto a cura di Servi di Scena opus rt per il circuito Piemonte dal Vivo, con il sostegno di Regione Piemonte, Provincia di Torino, Città di Torino, Sistema Teatro Torino, Comune di Avigliana, Compagnia di San Paolo e Fondazione CRT.
Malafestival rientra nel calendario di Contemporary Art 2008.


Info e prenotazioni: SERVI DI SCENA OPUS RT
tel. 011/19707362 cell. 329/9789379
servidiscena.to@fastwebnet.it www.opusrt.it

sabato 15 novembre 2008

RIGENERAZIONE 2008 – APEREGINA di blucinQue – LE SETTE SOLITUDINI di Nuts Performance Group & Nicehand.com

TORINOTEATRO
http://torino-teatro.blogspot.com
torinoteatro@gmail.com

Rigenerazione 2008 prosegue martedì 11 novembre alle Officine Caos con una coppia di spettacoli che, a differenza della serata precedente, presentano affinità e percorsi lungo la scia del performativo e multimediale interesse per l'indagine scenica.

APEREGINA

di Marta Pastorino

con Elena Cavallo e Fabiana Ricca

scene e regia blucinQue

musiche Gianluca Pezzino

movimenti Caterina Mochi Sismondi

luci Matteo Lainati
blucinQue

La breve performance di blucinQue elettrizza per l'innovativa gestione dello spazio, la vivacità colorata dei corpi che affondano nel cuore della scena scomparendo sotto flash di luci immediate. La presentazione è però molto breve, ci si aspetta una rappresentazione più lunga, ma il tutto è limitato ad uno studio, che piace e diverte un pubblico veramente molto numeroso. Immagini potenti, chiare e penetranti: un buonissimo inizio per una speranza di continuazione.


LE SETTE SOLITUDINI

con Carlotta Scioldo, Carlo Nigra

regia Nuts Performance Group

scene e costumi Nuts Performance Group

luci Melmah Brown

musiche dal vivo Matteo Curallo

immagini di sabbia dal vivo Licio Esposito

Nuts Performance Group & Nicehand.com

Il gruppo NUTS con la musica di Matteo Curallo e le immagini dal vivo sulla sabbia di Licio Esposito creano uno spettacolo di solitudini relazionali, vicinanze che sono ripetizioni isteriche di gesti preconfezionati e vuote illusioni. Un percorso sul filo del visivo, dialogato aspetto del divario uomo/donna, immagini labili che si creano e si disfanno, svanendo con semplici gesti di mano e poche parole lette da un foglio volante. Rapporti liquidi in labili apparenze.

TEATRO A TORINO DAL 15 AL 20 NOVEMBRE


TEATRO A TORINO DAL 15 AL 20 NOVEMBRE

Appuntamenti teatrali torinesi dal 15 al 20 novembre.
Buona visione!

Torino Teatro



SABATO 15 NOVEMBRE 2008


La Danse du Baton
Solo tu e un caffè lungo

ECCENTRICO 2008
OFFICINE CAOS
Piazza Montale, 18
Tel. 011.7399833
Traber Produktion e Monica Secco.

Shakespeare / Venere e Adone
TEATRO ASTRA
Via Rosolino Pilo, 6
Tel. 800.235.333
Teatro di Dioniso / Valter Malosti


DOMENICA 16 NOVEMBRE 2008

Romeo e Giulietta: la passione, l'amore e il silenzio.
BELLARTE
Via Bellardi, 116
Tel. 011.7726867
Tedacà.


Keely and Du
TEATRO VITTORIA
Via Gramsci, 4
800235333
Compagnia A.T.I.R.
Barbara Valmorin e Beppe Rosso


LUNEDì 17 NOVEMBRE 2008

RIGENERAZIONE 2008
Io Voi Loro
TRUCCHI A SPILLO

OFFICINE CAOS
Piazza Montale, 18
Tel. 011.7399833
Grimaco Dance Company e Trucchi a spillo


MARTEDI' 18 NOVEMBRE 2008

Camillo Olivetti
TEATRO GOBETTI
Via Rossini, 8
Tel. 011.5176246
Laura Curino


Uncinn'è
PICCOLO TEATRO PEREMPRUNER
Piazza Mateotti, 39 - Grugliasco (TO)
Tel. 011.787780
COMPAGNIA VIARTISTI


MERCOLEDì 19 NOVEMBRE 2008

First Life
TEATRO BARETTI
Via Baretti, 4
Tel. 011.655187
TEATRO REGIONALE ALESSANDRINO
di Simona Barbero
con Ettore Scarpa

RIGENERAZIONE 2008
RICARDO
TAA TAA
Perfomance di danza e pittura d'azione

OFFICINE CAOS
Piazza Montale, 18
Tel. 011.7399833
Tribalico e Micron


GIOVEDI' 20 NOVEMBRE 2008


Pillole
TEATRO DELLA CADUTA
Via Buniva, 24
Tel. 011.5704146
Luciana Maniaci e Francesca d'Amore

martedì 11 novembre 2008

CORPI IN RIVOLTA - MALOSTI E BEPPE ROSSO IN SCENA FINO AL 16 NOVEMBRE

CORPI IN RIVOLTA
da Venere a Keely


Shakespeare/Venere e Adone

uno spettacolo di Valter Malostidal 12 al 15 novembre
_ ore 21 _ Teatro Astra,
via Rosolino Pilo 6

Keely and DU
uno spettacolo di Beppe Rosso
dal 13 al 16 novembre
_ ore 21 _
Teatro Vittoria,
via Gramsci 4


Corpi in Rivolta è un progetto che propone due spettacoli che hanno in comune il tema del corpo, visto in chiave estrema e trasfigurato dalla poesia della scena. Corpi desideranti, corpi che muoiono, corpi che nascono su un orizzonte di violenza provocata o subita in nome dell’amore. Due visioni diverse, una che ci fa confrontare con la complessità di un classico universale come Shakespeare, l’altra immersa nella contemporaneità con il testo dell’americana Jane Martin. Visioni complementari che infrangono luoghi comuni e permettono di gettare uno sguardo sui lati più oscuri normalmente rimossi. Due spettacoli che non negano una forte dimensione emotiva, anzi la inseguono, e che offrono la possibilità insieme di riflettere e di sorridere.Dopo il successo ottenuto nella scorsa stagione, le compagnie ACTI Teatri Indipendenti e il Teatro di Dioniso offrono i loro spettacoli, entrambi coprodotti con la Fondazione Teatro Stabile di Torino, in un'unica proposta al pubblico in questo inizio stagione prima di affrontare le rispettive tournée, che porteranno le due produzioni torinesi nei maggiori teatri italiani. Particolare attenzione viene riservata alla politica dei prezzi offrendo la possibilità, a chi intende assistere a entrambi gli spettacoli, di usufruire del biglietto ridotto anziché intero.

Biglietti:

Intero 10,00_Ridotto 8,00

Biglietteria TST: Salone delle Guardie

Via Verdi 9 - da martedì a sabato, dalle 12.00 alle 19.00

per informazioni numero verde 800 235 333


SHAKESPEARE / VENERE E ADONE

uno spettacolo di Valter Malosti

in scena Valter Malosti e Daniele Trastu

coreografie Michela Lucenti, suono GUP Alcaro, scene Paolo Baroni, luci Francesco Dell'Elba, costumi Marzia Paparini, macchinista Matteo Lainati, traduzione e ricerca musicale Valter MalostiTeatro di Dioniso - Fondazione Teatro Stabile di TorinoResidenza Multidisciplinare Di Asti e con il sostegno del Sistema Teatro Torino


Immaginatevi dei binari che si perdono all’orizzonte, e un teatro/carro che arriva dinanzi ai vostri occhi da un altro luogo (e forse anche da un altro tempo) con sopra la “pazza dea dell’amore”. Venere è una dea/macchina, dea ex machina ma anche sex machine, macchina barocca che tritura suoni e sputa parole. Una macchina di baci, una macchina schizofrenica di travestimento, una macchina di morte per l’oggetto del suo amore: Adone. E proprio da un improbabile pas de deux tra Venere e Adone prende spunto la partitura fisica dello spettacolo. Adone ricorda il giovane dei Sonetti - il che implica, naturalmente, che Venere ricordi Shakespeare. Shakespeare scrive su commissione, durante la peste del 1593, per il suo giovanissimo patrono, l’efebico diciannovenne Henry Wriothesley conte di Southampton, di cui è stato ritrovato, un paio di anni fa, un ritratto in abiti femminili. Qui si spalancano altre porte, e il gioco delle identità ci fa entrare in una sorta di labirinto di specchi, una progressiva promiscuità delle identità, in cui la dea/macchina/attore sarà anche Narratore e voce di Adone, e al fondo dell’artificio potrà svelare e denudare la propria umanità. Al di là del gioco degli specchi, del travestimento, dell’amaro umorismo, il poemetto è un vertiginoso punto di partenza per una ricerca sulle variazioni, le declinazioni e le auto-contraddizioni del tema “amore”.Ma Venere e Adone è anche una sorta di operina musicale grazie al montaggio fonico, che attinge alle fonti acustiche più disparate, suoni della quotidianità sovrapposti con frequenze elettroniche e distorsioni, filtrando il tutto con musica elisabettiana e contemporanea. Musica come camera d’eco dei personaggi, come cartina di tornasole del loro spirito, musica che penetra dentro il testo, talvolta lo accarezza, più spesso entra in conflitto con esso per far schizzare scintille che ustionano ma anche illuminano.



KEELY and DU
di Jane Martin traduzione Filippo Taricco
regia Beppe Rosso
con Barbara Valmorin, Beppe Rosso, Federica Bern, Alessandro Lombardo e Francesco Minascenografia Paolo Baroni luci Cristian Zucaro tecnico Davide RigodanzaFondazione Teatro Stabile di Torino - ACTI Teatri Indipendenti con il sostegno del Sistema Teatro Torino


Keely and Du, ultimo lavoro di Beppe Rosso, è una commedia scritta da Jane Martin, drammaturga americana che con questo testo è stata candidata al Premio Pulitzer e ha vinto il Premio Nazionale della Critica negli Stati Uniti. La Commedia, per la prima volta rappresentata in Italia, affronta il problema etico dell’aborto, sollevato con veemenza nell’attuale dibattito sociale e culturale, per far scaturire da esso il conflitto fondamentale del tempo presente: quello tra fede e libertà, sul precario confine tra pensiero laico e religioso. Una giovane donna incinta in cerca di aborto è rapita e sequestrata, i misteriosi carcerieri gentili e a volte impacciati, non sono terroristi. Sono un prete e una sua aiutante, membri di un’organizzazione per la difesa della vita che intendono accudire amorevolmente la donna per tutta la gravidanza e provvedere alle spese per la crescita del figlio. Nonostante la situazione estrema, in cui è immersa, la commedia è venata di ironia e l’andamento ritmico è scandito dal count-down della vita che cresce in grembo a Keely, il cui esito sarà sospeso fino all’ultima scena. Il testo fa emergere nell’immagine della ragazza incatenata al letto, sotto gli occhi del sacerdote, l’assurdo paradosso che trasforma l’amore in violenza, la carità in sopruso. Sullo sfondo il dibattito sui confini del libero arbitrio e il tema della famiglia, agognata e messa in discussione anche attraverso il personaggio del marito richiamato sulla scena dal sacerdote. Ma Keely and Du non si limita a raccontare uno scontro. È l’amicizia che nasce tra le due donne ad elevare il dramma dalla sfera ideologica a quella più profondamente umana. Tra gli interpreti spicca la presenza di Barbara Valmorin, attrice che tanto ha dato al teatro e al cinema italiani, e che restituisce al personaggio dell’anziana carceriera un’umanità e una saggezza femminile quasi ancestrale velata di ironia, nonostante le costrizioni del pensiero religioso. La regia e la scenografia assolutamente essenziali tendono a evidenziare l’atmosfera claustrofobia e paradossale in cui è immersa l’azione. Un tratteggio scabro quasi ieratico, con movimenti scenici che rendono lo spazio via via più angusto e contemporaneamente deflagrante di passioni e conflitti. La scrittura di Jane Martin, caratterizzata da un’estrema leggerezza pur affrontando un tema così denso e tragico, riesce a mantenere gli andamenti e l’ironia della commedia facendo emergere le contraddizioni di cui sono vittime i quattro protagonisti. E ciò che domina la pièce è il dubbio morale, il sospetto che forse ci potrebbe essere della verità anche nelle reciproche tesi antagoniste.

Rigenerazione 2008 - ELEKTRA di Lilithstasopra - OKLAHOMA O IOWA di Fiasco Divino

Rigenerazione 2008


ELEKTRA – ATTO RIGENERATIVO
Lilithstasopra

OKLAHOMA O IOWA... OVVERO LE GRANDI LEZIONI DI CINEMA
Fiasco Divino – A:T.F. (Atelier di Teatro Fisico di Philip Radice)


E' iniziata la prima serata di Rigenerazione con gli spettacoli ELEKTRA – ATTO RIGENERATIVO del gruppo Lilithstasopra e OKLAHOMA O IOWA... OVVERO LE GRANDI LEZIONI DI CINEMA di Fiasco Divino.
Due tipologie teatrali assolutamente contrastanti e differenti che testimoniano la varietà della produzione torinese.
La rappresentazione del gruppo tutto al femminile Lilithstasopra parte dalla vicenda di Electra, figlia di Agamennone e Clitemnestra, della famosa saga degli Atridi dell'epica greca, riscrivendo in toni lirici e drammatici la vicenda della sorella di Oreste, utilizzando il video come elemento ornamentale per la regia di Noemi Binda, che dal 2004 guida il giovane gruppo torinese. Una scrittura tagliente e aspra, innestata di dialoghi e monologhi da un ritmo forse troppo identico e ipnotico, nella cornice cupa di una gabbia metallica sormontata dal pannello di proiezione video. Giochi di luci aspre, tagli che variano lo spazio, in un tempo però troppo lento e monocorde. Aspra ancora la recitazione delle giovani attrici, generose e potenti, ma dotate di poco controllo, da una regia non sempre impeccabile. Nel complesso un'opera ricca di cambiamenti di prospettive, ma che non convince un pubblico, maggiormente preoccupato all'incolumità delle attrici in scena che rapito dalla loro ottima energia.
I Fiasco Divino (Luigi Ciotta, Pierpaolo Nuzzo e Luca Zennaro) propongono invece un gustosissimo assaggio di clownerie musicale, grazie anche all'aiuto dell'artista Philip Radice e del suo Atelier del Teatro Fisico. Spettacolo che vede la classica situazione a trio di clown incapaci e giocherelloni in contrasto con il capo che redarguisce i due malcapitati e tenta di portare avanti lo show: il tema centrale è il cinema, dal doppiaggio, alle sigle di film famosi, al gioco dell'”indovina il titolo”. Dopo una partenza a ritmo ridotto, lo spettacolo decolla in un crescendo comico con il doppiaggio in sinc magistralmente eseguito dal vivo e con le esilaranti gag musicali sulle colonne sonore più famose. Uno spettacolo calibrato sui tempi del teatro di strada e che lascia al pubblico la voglia di vedere altre invenzioni e trovate . Geniale!

Lunedì 10 Novembre 2008
Officine Caos
Torino

Rigenerazione 2008


ELEKTRA – ATTO RIGENERATIVO
Lilithstasopra
http://www.lilithstasopra.com/

OKLAHOMA O IOWA... OVVERO LE GRANDI LEZIONI DI CINEMA
Fiasco Divino – A:T.F. (Atelier di Teatro Fisico di Philip Radice)
http://www.myspace.com/fiascodivinotrio

lunedì 10 novembre 2008

APPUNTAMENTI 10 NOVEMBRE - 13 NOVEMBRE




Torino Teatro consiglia i seguenti spettacoli per la settimana teatrale torinese:




LUNEDI' 10 NOVEMBRE
ore 20,30
Officine Caos
Piazza Eugenio Montale, 28

RIGENERAZIONI 2008

ELEKTRA
atto rigenerativo
Lilithstasopra

OKLAHOMA IOWA
Fiasco Divino
in collaborazione con A.T.F. Players' Company (Atelier Teatro Fisico Philip Radice)


MARTEDI' 11 NOVEMBRE
ore 20,30
Officine Caos
Piazza Eugenio Montale, 28

RIGENERAZIONI 2008

APEREGINA
tragiccomedia di teatro e danza
blucinQue


LE SETTE SOLITUDINI
Nuts Performance Group & Nicehand.com


MERCOLEDI' 12 NOVEMBRE
ore 21,00
Teatro Astra
Via Pilo, 6

SHAKESPEARE/ VENERE E ADONE
Teatro di Dioniso - con Valter Malosti
Fino al 15 novembre


GIOVEDI ' 13 NOVEMBRE
ore 21,00
Teatro Agnelli
Via Sarpi, 111

AFRODITA E LE RICETTE IMMORALI
Assemblea Teatro - con Gisella Bein










mercoledì 5 novembre 2008

Lo Stagno - Compagnia Marco Gobetti - Teatro Gobetti - 4 novembre 2008


Lo Stagno è una delle utlime produzioni di Marco Gobetti, attore-autore-regista tra i più interessanti del panorama autoctono torinese. Dopo dieci anni di attività teatrale, nel 2008 ha deciso di creare una sua propria compagnia, dopo il lungo sodalizio che l'ha legato a Il Barrito degli Angeli, un'altra storica formazione del capoluogo piemontese.
Quando il pubblico entra nella sala del teatro, Marco Gobetti e Anna Delfina Arcostanzo siedono sul boccascena penzolando in platea come i comici della Commedia dell'Arte prima dello spettacolo. A luci accese in sala, i due attori parlano tra loro in tono di scherzo e noi pubblico non sappiamo in che situazione collocarli, a metà come sono tra la quarta parete e le comode poltroncine del Teatro Gobetti. E a questo punto che Marco Gobetti inizia a spiegarci come è nato “Lo Stagno”, che ha visto un testo strutturato e formalizzato soltanto nel 2008 dopo anni passati a portare in giro un dialogo improvvisato, le cui linee guida erano solo la presenza di un nonno e un nipote in viaggio, con il nipote che vuole sempre tornare a casa e il nonno che non vuole. Un pomeriggio di Agosto a San Gimignano, i due attori riposano su di una panchina sotto gli splendidi portici della piazza principale. L'attrice si sveglia: ha sognato suo nonno, prende un taccuino e vi annota la storia che le ha raccontato. Poi cerca le scarpe, ma non le trova: gliele hanno portate via, oppure non ricorda più dove le ha lasciate. Il dialogo parte da qui, lei senza scarpe, lui con le scarpe, anzi scarponi da alpino che nascondono un segreto. Da questo punto in avanti la scia del dialogo traccia una sottile trama di corda annodata, sul filo del passato e del futuro, di un soldato tornato a casa dopo la guerra ed una donna che lo accoglie e cerca di riportarlo indietro dall'orrore della morte. Dialogo serrato, preciso, in tempi azioni, immagini, suggestioni di suoni, ricordi che dall'infanzia vanno ai campi di battaglia, dai canti del nonno che “ha fatto il bucato” stendendo la storia ad asciugare, liquida che scivola dentro lo stagno. Denso e ammaliante, le parole del testo si aprono a odori, luci, al verso delle rane, alla violenza del passato, alla dolcezza di un tempo che si vorrebbe vivere, se non si fosse morti: ecco il segreto negli scarponi d'alpino, disiggillati solo da un bacio che svela l'ultimo segreto. Uno spettacolo intimo e visionario, costellato di immagini oniriche e trame di parole che sono pura materia poetica, altre volte un suono duro che pesa sullo stomaco. La leggerezza di Marco Gobetti e Anna Delfina Arostanzo nel farci partecipi di uno spaccato di vite semplici e vive restituisce alla storia una naturalezza impacciata e sfrontata, come un racconto mediato dalla lente di una sapienza dolorosa, macerata da un passato impossibile da dimenticare.

Lo Stagno
4 novembre 2008
Teatro Gobetti



testo Marco Gobetti


recitazione e direzione Anna Delfina Arcostanzo, Marco Gobetti


musiche Mario Actis


disegno luci Paola Gousse


tecnico delle luci e del suono Simona Gallo