lunedì 12 gennaio 2009

NEWS2009 - IL 15 E 16 GENNAIO 2009 SOGNI DELLA COMPAGNI C.S.D. AL TEATRO ESPACE


dal 15 al 16 gennaio 2009

Teatro Espace
- Via Mantova, 38

Beppe Bergamasco e Ulla Alasjärvi
, direttori della C.S.D./Teatro Espace, si occupano da molto tempo del teatro nel contesto del disagio. Quest’anno, in collaborazione con Teoria e Tecnica del Teatro Sociale ed Educativo, Università di Torino, si è scelto di interloquire con persone prive della vista.

Lo spettacolo “Sogni” è stato ideato e realizzato quanto a struttura scenica e a modi di recitare per essere fruito senza compendio visivo. Agli spettatori vedenti viene offerta una benda per permetter loro di meglio apprezzare il lavoro.

Lo spettacolo immette il pubblico direttamente in un sogno, e come nei sogni, si sovrappongono e si susseguono atmosfere non logiche e non necessariamente collegate tra loro se non per il fatto di appartenere tutte al medesimo sogno.

Fenomeni olfattivi, sonori e tattili sono unitamente al testo parte dinamica della drammaturgia complessiva e ne indicano, determinandolo, il ritmo generale.
Una fantasia assoluta atta a permettere di fantasticare.

Marginalia XI
Stagione teatrale 2008/2009
Sogni

Info
tel 011.2386067
email info@salaespace.it
sito www.salaespace.it

NEWS2009 - DAL 15 AL 25 GENNAIO F.D.A. BOCCA DI ROSA DI BRUNO MARIA FERRARA AL TEATRO TANGRAM


dal 15 al 18 gennaio 2009
dal 22 al 25 gennaio 2009

TEATRO TANGRAM - Via Don Orione, 5 - ore 21.00

F.D.A
BOCCA DI ROSA E ALTRE STORIE
omaggio a Fabrizio De André

II PARTE

Ideazione Ivana Ferri
Con Bruno Maria Ferraro

Un ricordo di Fabrizio De André con uno spettacolo musicale che nelle passate stagioni ha ottenuto uno straordinario successo di pubblico. Un’occasione per condividere ricordi lontani ed emozioni che appartengono al nostro passato recente, ma che sono anche lo specchio della nostra coscienza sociale.

Bocca di rosa, Marinella, Tito e tantissimi altri personaggi del mondo degli emarginati, dei vinti ci sono divenuti familiari acquistando almeno nel nostro immaginario la dignità dell’esistere. Con De André è scomparso qualcuno che a tutti sembrava di conoscere, un amico discreto che ha accompagnato le nostre riflessioni, che ci ha regalato preziosi momenti di poesia. Un compagno di tante serate passate tra amici a ricomporre e rivivere meravigliosi affreschi umani, trasportati da una poesia semplice ed essenziale, in grado di raggiungere tutti.

Quanti di noi hanno ripreso in mano, subito dopo la scomparsa di Fabrizio de André, vecchi dischi di vinile segnati dal tempo, e lo hanno ancora una volta cercato. Hanno rivissuto con le sue canzoni il gusto e la fierezza di essere contro. F.D.A BOCCA DI ROSA… E ALTRE STORIE è un delicato "viaggio" nel tempo, che lontano da finalità commemorative vuole essere l’affettuoso ricordo di un artista che ha lasciato un segno indelebile e un grande vuoto.

decimo anno di repliche

Era gennaio del 1999 e con Ivana Ferri stavamo lavorando ad un progetto di spettacolo sulla canzone d’autore dei grandi maestri tra cui Brassens, Brel, Choen e altri. Ci piaceva l’idea di portare questo grande patrimonio di poesia all’interno di un contenitore teatrale. Arrivò in quei giorni all’improvviso la notizia della scomparsa di Fabrizio De Andrè.

Io Fabrizio non l’ho mai conosciuto personalmente, ma le sue canzoni, le sue storie si. Fin da quando ragazzino imparavo a suonare la chitarra, le sue canzoni così semplici, immediate, trasgressive erano state pietre preziose da infilare in una lunga collana di racconti in musica. E poi gli amici, le serate passate a suonare, cantare e poi ancora a suonare e cantare le guerre di Piero, le canzoni di Marinella, le città vecchie.

E senza accorgersene quelle canzoni, che prendevano vita tutte le volte senza sforzo, con una naturalezza che “sembravano quasi scritte da noi”, erano un tramite per raccontare emozioni, condividere prese di posizione, per sentirci parte di un mondo che davvero tra un po’ sarebbe cambiato e sarebbe stato sicuramente migliore.

Il mondo ora non è cambiato così tanto come speravamo, ma un po’ si, e di questo un po’, il merito è anche suo, di queste meravigliose gocce di umanità che circolano accompagnate da un semplice suono di chitarra e diventano riflessioni, crescita, consapevolezza.

E quando l’11 gennaio di dieci anni fa lui se ne andato, la sensazione fu particolare, strana. Lo stesso senso di vuoto e di solitudine che lascia una persona che ha condiviso il tuo quotidiano, con cui hai parlato a lungo e ti ha sempre accompagnato. Un’onda emotiva che ritrovavi negli altri, che condividevi in silenzio, con qualche imbarazzo, ma grande, presente e forte.

Una delle sere successive con Ivana e i musicisti, faticando a riprendere il “filo” delle nostre prove nacque un’idea, piccola e semplice. Decidemmo di dedicare una serata nel nostro teatro a lui, alle sue storie, ai suoi personaggi. Pensammo di riprodurre una delle tante serate passate a cantare le sue canzoni in modo informale, senza grossi perché, così…. Solo perché ci andava di farlo. Un piacere sottile che non attenuava quel vuoto strano, inspiegabilmente troppo grande per chi non abbiamo incontrato che attraverso il suo lavoro.

Il pubblico venne e lì ripresero vita Marinella, Piero, Tito, Geordie e tanti, tanti personaggi che come lui, ci sembra aver conosciuto e che sono stati compagni di un viaggio lungo, di crescita insieme . C’era quella sensazione bellissima di condividere con un pubblico l’orgoglio di essere “contro”, di dare voce a chi non ce l’ha, di guardare ai margini della nostra società imperfetta.

Quella serata di fine gennaio del 1999 è diventata piano piano uno spettacolo. E’ rimasta abbastanza simile ma soprattutto è rimasta identica la voglia di guardarsi negli occhi e raccontando storie e ambienti e personaggi condividere emozioni. Tutto qui. Niente di più.

FDA BOCCA DI ROSA E ALTRE STORIE è nato così, come un fiore che cresce piano e con tanti amici intorno a suggerire, a dare piccole indicazioni, a cercare materiali in modo discreto, senza retorica e con occhi grandi e lucidi. Poi fu replicato alcune volte, sempre al Tangram Teatro e la gente veniva, sempre più numerosa e avevano sorrisi belli e muovevano piano le labbra perché quelle canzoni lì le conosciamo tutti, anche (e questa fu una delle tante sorprese) i ragazzini.

E senza fatica lo spettacolo cominciò ad andare in giro a toccare teatri piccoli e grandi, ad aprire Festival come il Grinzane Cavour, o confrontarsi con platee di 700 persone come a Villa Faraldi, arrivando alle due tournèe in Svizzera dove anche lì il pubblico cantava sottovoce e aveva sorrisi negli occhi.

E’ uno spettacolo che ha accompagnato gli ultimi sette anni del nostro lavoro, quasi 200 repliche e migliaia di spettatori che si ritrovano una sera in un teatro con la voglia di ripercorrere i ricordi che ognuno di noi ha messo lì dentro quelle sue canzoni, quelle sue poesie. Persone dai vestiti diversi, diverse per età, che non c’entrano niente l’una con l’altra, ma che hanno gli stessi occhi, gli stessi sorrisi, quegli occhi e quei sorrisi a cui lui, Fabrizio De Andrè, è riuscito a parlare.

Bruno Maria Ferraro

TANGRAM TEATRO

Via Don Orione,5 - Torino

Telefono: 011.338.698

Internet: www.tangramteatro.it

e-mail: tangramteatrotorino@tiscali.it


domenica 11 gennaio 2009

NEWS2009 - HAM-LETT DELLA PICCOLA COMPAGNIA DELLA MAGNOLIA ALLA CAVALLERIZZA DAL 15 AL 17 GENNAIO


15/16/17 gennaio 2009 - ore 21.00
Cavallerizza Reale – via Verdi 9, Torino

PICCOLA COMPAGNIA DELLA MAGNOLIA
in
HAMM-LET

Studio sulla Voracità

Elaborazione drammaturgica basata su
Hamlet di William Shakespeare e HamletMachine di Muller
con contributi da Laforgue, Updike, Galassi, Moscato, Pasi
con
Giorgia Cerruti – Gertrude / Valeria Dafarra – Ofelia
Davide Giglio – Hamm-let
ELABORAZIONE TESTO e REGIA - Giorgia Cerruti
Musiche di Nyman, Armstrong, Berio, Morin, Berberian, Šostakovic


Partendo dall’inesauribile capolavoro di Shakespeare e attraversando il linguaggio cruento di Muller, Hamm-Let/Studio sulla Voracità racconta di Amleto-Gertrude-Ofelia, tre nature che per amore si annullano a vicenda eliminando il proprio doppio, quella parte malagevole di sé che ha contagiato l’altro e che ora si ritorce sui protagonisti come una macchina perversa che divora i rapporti tra una madre ed un figlio e tra due amanti.
L’uomo Hamlet e il sentimento dell’Amore quando oscilla tra le pulsazioni dell’innamoramento e il vizio della possessione. Hamm-Let/Studio sulla Voracità diventa così uno spettacolo sull’ Amore quando l’Amore è cortese, spietato, vorace, quando è agli inizi e sembra per tutta la vita ma poi un tradimento arriva a negarne l’esistenza, quando l’Amore diventa sfrenata ed incestuosa lussuria, quando si ride d’amore e ci si sente immortali, quando Amleto è il frutto della Donna e dalla donna è divorato, quando non si dovrebbe mai parlare d’amore perché le parole tradiscono e l’intelletto cristallizza il nostro umano sentire in maniera ineluttabile.
Il lavoro durante le prove è devoto alla parola e cerca le possibilità per contenere il verso shakespeariano e allo stesso tempo cogliere una modalità estetizzante che avvolga il freddo testo di Muller. Sono dunque le parole a plasmare i volti e i corpi degli attori, a governarli secondo la loro musica, a renderli poetici. E la partitura musicale può diventare un’ossessione elettronica che informa l’agire degli attori in scena oppure un’aria straziante che accompagna Ofelia verso l’acqua o ancora Gertrude che - bulimica – consuma il suo lauto pranzo sul corpo senza vita di Hamm-Let sulle note di Mia Martini. Le suggestioni rispetto all’ambiente, ai costumi e all’ “aria che si respira” arrivano dal teatro giapponese, dall’opera barocca ma anche da un mondo sacro, quasi che il regno di Hamm-Let fosse una cattedrale ormai in rovina.
Proseguendo il lavoro della compagnia sull’antinaturalismo e sull’artificio come devianza dal verosimile, ecco che i corpi plastici, le voci tese, la scomposizione gestuale si sposano alla ricerca sui costumi e sul trucco fornendo l’accesso ad uno spettacolo poetico e crudele, dove si affonda nella carne viva, dove ancora e sempre sia l’emozione a veicolare il senso.

ingresso intero € 10,00 / ingresso ridotto € 8,00

spettacolo realizzato con il sostegno del Sistema Teatro Torino


INFO:
tel. +39 011 30 42 808 - fax +39 011 31 99 382
e-mail: assteat@tin.it
Ufficio Stampa: ufficiostampa@assembleateatro.com

martedì 6 gennaio 2009

NEWS2009 - AGENDA DI TORINOTEATRO DAL 7 ALL'11 GENNAIO 2009

Agenda di TorinoTeatro
dal 7 all'11 gennaio 2009.

Spettacoli scelti per voi da TorinoTeatro!

Volete vedere uno di questi spettacoli scontato?

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indicando

Nome Cognome Indirizzo e Numero di Telefono.

Verrete contattati e riceverete la Tessera Gratuita TorinoTeatro2009

con la quale ottenere gli sconti presso i teatri di Torino!


Allora, cosa aspettate?
Buona visione!


TorinoTeatro
torinoteatro@gmail.com

MERCOLEDI' 7 GENNAIO


Avanti Savoia! (clicca sul titolo per maggiori informazioni)

TEATRO CARDINAL MASSAIA
Via Sospello, 32

Tel.: 011.25.78.81

Teatro Comico

ore 21,00
di e con Giorgio Molino

Fino al 18 gennaio

Guarda che luna!(clicca sul titolo per maggiori informazioni)
TEATRO NUOVO
Corso M. D'Azeglio, 17.
Tel 011 563 7079 - 800 235 333

Teatro Comico Musicale
Ore 20,45.
Banda Osiris, Enrico Rava, Ginamaria Testa, Stefano Bollani

Stagione del Teatro Stabile di Torino.

Fino al 17 gennaio

VENERDI' 9 GENNAIO


Istericamente Fobici
TEATRO MONTEROSA
Via Brandizzo, 65
tel. 011.2304.153

Teatro comico.
Ore 21.
Compagnia “Piccolo Teatro Comico”

Orson Welles' Roast (clicca sul titolo per maggiori informazioni)
CAVALLERIZZA – MANEGGIO REALE
Via Verdi, 8 - tel. 011 5634352

Teatro di prosa.
Ore 21.
Di e con Giuseppe Battiston.

Stagione della Fondazione Teatro Piemonte Europa.

Fino al 18 gennaio


Frammenti di un viaggio in inferno (clicca sul titolo per maggiori informazioni)

Spazio Performativo Zone
Via Riccio, 8 - 3474372378 – info@zone.to.it
Teatro Performativo.

Ore 20.30.
Di e con Mario Barzaghi


Solo andata...(clicca sul titolo per maggiori informazioni)
CineTeatro Baretti
Via Baretti, 4 – tel. 011 655 187 – info@cineteatrobaretti.it
Performance.

Ore 21.
Stagione White Cube 2009.

Fino al 10 gennaio.





NEWS2008 - PROGETTO ARTE TRANSITIVA: CADAVERE SQUISITO DI STALKER TEATRO IL 9 E 10 GENNAIO ALL'EX LANIFICIO PRIA DI BIELLA
















ENSEMBLE GIOVANI ARTISTI (biella)
ex lanificio pria. salita riva 3. biella
ven 9, sab 10 gennaio 09. h.21.00
dom 11 gennaio 09. h.17.00
officine caos. pzza montale 18. torino
sab 17 gennaio 09. h.21.00

Il cadavere squisito berrà il vino nuovo è il titolo di un gioco surrealista, in voga negli anni Venti, che consiste nel disegnare su un foglio, via via ripiegato e passato ai vari partecipanti, oggetti e parti del corpo umano, così da tracciare, l’uno all’insaputa dell’altro, la fisionomia di una nuova sorprendente creatura. Partendo da questa metodologia surrealista, mai utilizzata nel campo dello spettacolo dal vivo, un gruppo multidisciplinare di artisti dell’area biellese conduce un laboratorio creativo finalizzato alla presentazione di un evento teatrale. Il gruppo artistico coinvolto nel progetto è composto da attori, performer, danzatori e musicisti attivi nel biellese.
Di e con: L. Biasetti, G. Caligaris, L. Campesan, J. Lunardi, A. Perino, R. Poi, R. Ruggeri, T.Testa. Progetto e produzione: Stalker Teatro.

INFO:
officine caos| stalker teatro
info@stalkerteatro.net - www.stalkerteatro.net
t. 011.7399833

NEWS2008 - ARTE TRANSITIVA di Stalker Teatro / Officine Caos: per un nuovo Teatro Stabile di Innovazione in Piemonte


ARTE TRANSITIVA
per un nuovo teatro stabile di innovazione in Piemonte

STALKER TEATRO - OFFICINE CAOS

gennaio – dicembre 2009
Torino, Biella



16 workshop
10 produzioni
2 festival
5 rassegne
15 compagnie internazionali
28 compagnie italiane
15 compagnie locali
170 eventi

«Nel teatro contemporaneo – dichiara Gabriele Boccacini, direttore artistico di Stalker
Teatro -possiamo distinguere esperienze che hanno le caratteristiche prevalenti del
“teatro d’arte” ed esperienze che hanno invece le priorità del “teatro sociale”. Non è
detto che questi due aspetti, la valenza artistica e la valenza sociale, siano per forza
in antitesi. Anzi, è possibile fra loro una sintesi in cui un aspetto venga potenziato
dall’altro».
Nel presentare la stagione di eventi 2009, Stalker Teatro ribadisce il principio
fondante della sua esperienza trentennale: la volontà di fare un teatro d’arte nel
sociale, in cui le qualità estetiche e intellettuali di un’autentica produzione culturale si
uniscano alla partecipazione popolare e alla condivisione sociale.
Arte Transitiva si presenta - negli spazi innovativi e multifunzionali delle Officine
CAOS di piazza Montale, a Torino, e nella cornice settecentesca di Palazzo Ferrero,
nel centro storico di Biella - con un composito cartellone di eventi e di progetti,
finalizzati a rendere il territorio e i suoi abitanti protagonisti consapevoli, e non solo
spettatori, dell’esperienza artistica.
E in quest’ottica nasce, a partire dal gennaio 2009, la Libera Accademia d’Arte
Dra(m)matica, un nuovo contenitore progettuale che comprende 16 workshop rivolti
a tutti gli interessati, senza limiti di età o formazione. La Libera Accademia proporrà
dei laboratori multidisciplinari (teatro, danza, musica, arti visive) condotti da
significativi artisti italiani e stranieri e mirati alla realizzazione di veri e propri eventi
artistici.
Le produzioni della Libera Accademia andranno a completare il programma della
stagione, che prevede complessivamente 10 produzioni di Stalker Teatro (3 nuovi
lavori di formazioni emergenti e 7 riallestimenti-work in progress del nucleo artistico),
2 festival e 5 rassegne con la partecipazione di 58 compagnie (15 internazionali,
28 italiane, 15 locali con particolare attenzione alle nuove formazioni), per un totale di
170 eventi.
Con questo progetto culturale d’eccellenza di respiro nazionale ed europeo e con
una dimensione regionale che coinvolge il territorio di due capoluoghi di provincia,
Stalker Teatro si candida così a diventare un nuovo Teatro Stabile di Innovazione
in Piemonte.

INFO:
officine caos| stalker teatro
info@stalkerteatro.net - www.stalkerteatro.net
t. 011.7399833
ufficio stampa
giorgia marino | giorgia_marino@libero.it

NEWS2008 - FINO AL 18 GENNAIO TORNA GIORGIO MOLINO AL TEATRO CARDINAL MASSAIA CON AVANTI SAVOIA!

Fino al 18 Gennaio 2009

TEATRO CARDINAL MASSAIA

Via Sospello, 32 - Torino

AVANTI SAVOIA!

di e con Giorgio Molino.

A 35 anni dal debutto di “Due sul Pianerottolo”, Giorgio Molino ne propone una rivisitazione, adattando il testo ai giorni nostri. Savoia, interpretato dallo stesso Molino, è un surreale violinista che riesce sempre a cogliere dalla vita insegnamenti etici, dispensandoli poi al prossimo. Ne esce un personaggio in cui molti potrebbero, a prima vista, riconoscersi: perdente nelle singole battaglie ma vincente nella guerra finale. Ancora una volta, come nella tradizione d’autore di Molino, nella commedia non sono riconoscibili ideologie politico/religiose, ma emerge una morale che è impossibile non cogliere.

Intero: 19,00 € + 1,00 € di prevendita
Ridotto: 16,00 € + 1,00 € di prevendita (over 65 e under 12)
Riduzioni particolari per gruppi prenotati di oltre 15 persone nei giorni di martedì - mercoledì - giovedì esclusi festivi e prefestivi

NUOVO INGRESSO
VIA SOSPELLO 32, 10147 TORINO

Tel.: 011.25.78.81 - fax.: 011.25.39.45
email: informazioni@teatromassaia.it

orario segreteria
informazioni-prenotazioni-prevendite
lunedì 16:00 - 19:00
dal martedì al sabato
dalle 10:00 alle 12:00 e dalle 16:00 alle 19:00

prenotazione spettacoli prenotazioni@teatromassaia.it